Imagem 1: Fragmento da obra em curso “Humanae” de Angélica Dass
Fonte: Plataforma digital da artista
Essa diversidade também apareceu na turma, os estudantes foram fotografados e utilizando a
ferramenta de conta gotas de uma plataforma de edição de imagem puderam descobrir seus
próprios códigos, o que evidenciou que cada um daquele coletivo era único, desencadeando assim
um ver beleza e um se reconhecer pela arte, depois de exposto no corredor da escola, o trabalho
gerou curiosidade e um protagonismo orgânico de estudantes representados e daqueles que ao
apreciar buscaram entender qual seu código e se entenderam diversos, num processo de
reconhecimento da alteridade.

Imagem 2: Cartaz com fotografias dos estudantes
Fonte: Acervo do autor
Dois anos depois, num bairro vizinho, outra turma é convidada para debater sobre sua
diversidade, seus valores e seus fazeres, é aí que entra Maxweel Alexandre com sua série “Pardo é
papel”, pinturas realizadas em papel kraft que revelam um fazer cotidiano, uma beleza ordinária que
reflete a vida dos estudantes daquela unidade: comprar bala na vendinha, fazer um risquinho no
cabelo, descolorir o cabelo no final de ano, uma beleza revelada pela arte mas que nem sempre é
reconhecida no viver de muitas infâncias. Maxwell traz ao centro da roda meninos e meninas de
infâncias invisíveis, privados de sonhar e limitados por um pensamento colonial fortalecido por um
racismo estrutural.

Imagem 3: Obra que integra a série “Pardo é papel” de Maxwell Alexandre
Fonte: Portfólio digital do artista
Ao se perceberem nas obras do artista, os estudantes puderam representar suas próprias
formas de se ver, seus cabelos, suas cores, suas múltiplas belezas, nesse sentido, as crianças foram
convidadas a se representarem ou representarem outras pessoas que conheciam ou até mesmo
criar outros rostos em peças de madeira, o contexto do uso de material também revelou o
ressignificar de um objeto no território, foram peças de madeira de refugo de uma pequena
marcenaria do bairro, um material pouco valorizado pelas crianças mas que foi o suporte para o
protagonismo de suas produções na sala de aula.
Imagem 4: Produções dos estudantes: caneta acrílica em madeira
Fonte: Acervo do autor
Enquanto pedagogo, professor regente no ensino fundamental e entusiasta e apoiador da arte-
educação, tenho um objetivo simples com este ensaio: revelar um fazer extraordinário de uma rotina
ordinária na escola, de certa forma, revelar para educadores que é possível representar e dar
protagonismo às infâncias, especialmente na perspectiva das relações étnico-raciais, de forma
simples, com recursos que temos nas unidades ou até mesmo na oralidade, um fazer ancestral que
nos revela a memória, o pertencimento, e sobretudo, a voz de quem nem sempre fala, arte é
caminho aberto, é voz, é se ver sem dizer.
Referências:
ALEXANDRE, Maxwell. Pardo é Papel. 2017–presente. Série de pinturas e instalações em papel
pardo e lona.
DASS, Angélica. Humanae. 2017. Disponível em: https://angelicadass.com/pt/foto/humanae/. Acesso
em: 20 set. 2026
RUFINO, Luiz. Vence-demanda: educação e descolonização. Rio de Janeiro: Mórula Editorial, 2021.

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Há mais de 20 anos estou em sala de aula como Professora de Artes Cênicas, portanto, são muitos anos dedicados a uma área do conhecimento que muitos renegam, mas a querem. Nestes 20 anos, são incontáveis projetos realizados com crianças do Ensino Fundamental, em específico, alunos dos terceiros, quartos e quintos anos de escolas públicas dos municípios de São Caetano do Sul e Guarulhos, duas redes municipais nas quais construí um legado, que talvez não fique para a posteridade, mas sei que estará na memória de muitos estudantes que passaram pelas oficinas de Artes Cênicas ou pelas aulas de Artes, onde não se desenhava com papel e lápis, e sim com o corpo. Frase que disse uma vez a uma aluna que perguntou por que, na minha aula, não se desenhava, e respondi: “Mas nós desenhamos na aula, desenhamos com o corpo, com o espaço e com os jogos!”
Enfim, entre muitas experiências propostas, no ano de 2025, propondo jogos que levassem os alunos a pensar suas emoções e sentimentos, trabalhamos os filmes Divertidamente I e II. A maioria das crianças assistiu aos filmes na própria escola e gostava de imitar alguns personagens. Eram alunos dos terceiros e quartos anos do Ensino Fundamental. Assim, criei um jogo que mesclava os jogos teatrais de Viola Spolin com a história da personagem Riley (protagonista do filme) e os outros personagens, que são as emoções (Alegria, Tristeza, Medo, Raiva e Nojinho).
O jogo estava nos parâmetros do QUEM?, ONDE? e O QUE FAZEM?, princípios do jogo teatral, e as propostas também trabalhavam o espaço e como nosso corpo ocupa este espaço. Foram duas séries de 20 jogos cada uma, que resultaram no Desfile das Emoções. Divididos em grupos das emoções (personagens), eles podiam criar o figurino, improvisar cenas e demonstrar como eram os personagens.
A atividade envolveu os alunos, e eles se dedicaram a representar cenas do filme. Após o período de preparação, chegou o dia do Desfile. A apresentação foi uma performance na qual as crianças puderam expressar de forma livre como entendiam os personagens e o processo das emoções em suas próprias mentes, com cenas, coreografias e improvisações. Um momento lúdico, mas de muita reflexão sobre como as crianças se importam e querem falar dos seus sentimentos e emoções. Os jogos propiciaram este momento e esta vivência.
Penso sempre como é importante criar e fortalecer estes espaços e como o nosso campo da arte é generoso nos processos de aprendizagem dos estudantes e na experiência artística.
Espero que este breve relato possa ser uma pequena contribuição.

ProfªMs. Lindy Barboza de Souza.

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Arte, Cultura, Tecnologias e Inteligência Artificial

Com esse tema, a edição de 2026 convida estudantes, docentes, artistas, pesquisadores, mestres da cultura e agentes de diferentes territórios a refletirem sobre os impactos das tecnologias e da inteligência artificial na criação, no ensino das artes e na vida cultural contemporânea.

A programação será realizada no campus Goiabeiras da Universidade Federal do Espírito Santo (UFES), em formato presencial e com transmissão online. O encontro prevê conferências, mesas de debate, grupos de trabalho, intervenções e performances, oficinas práticas e fóruns dedicados à gestão e às políticas para a arte/educação.

Edital, inscrições e submissão de trabalhos

A organização informa que divulgará o edital do evento com o cronograma de inscrições e de submissão de trabalhos. Para acompanhar as atualizações, consulte a página oficial no Even3 e os canais da FAEB.

Contato do evento

E-mail: faebconfaeb@gmail.com
WhatsApp: (27) 99885-7341
Instagram: @confaeb_2026

A realização é da Federação de Arte-Educadores do Brasil (FAEB), em cooperação com programas de pós-graduação da UFES e instituições parceiras.

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Escolha um episódio e dê o play. Você também pode abrir o programa na sua plataforma preferida.

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A quinta temporada está em andamento. O primeiro episódio já pode ser assistido no YouTube; os players das demais plataformas serão incorporados à medida que a distribuição for concluída.

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