Roberta Jorge Luz

Antes de aprender a tocar um instrumento ou cantar uma canção, é preciso desenvolver algo fundamental: a escuta. Foi a partir dessa premissa que o professor de Arte,  Fernando José da Silva, da Escola Estadual Aggêo Pereira do Amaral- Sorocaba-SP, desenvolveu uma experiência pedagógica criativa e sensível que transformou os sons do cotidiano escolar em matéria-prima para a aprendizagem artística.

Arte-educador formado em Teatro Arte-Educação pela Universidade de Sorocaba (Uniso), Fernando atua há 19 anos na rede estadual paulista e há seis anos integra a equipe da EE Aggêo Pereira do Amaral. Reconhecido pelos estudantes também por seu personagem “Paçoquinha”, o professor busca aproximar os conteúdos artísticos do universo lúdico e da experiência sensorial dos alunos.

O trabalho foi desenvolvido com turmas de 6º ano do Ensino Fundamental – Anos Finais (EFAF) durante as aulas de Música. Inicialmente, os estudantes exploraram conceitos como sons graves e agudos, paisagem sonora e a diferença entre ouvir e escutar. Em uma das atividades, a turma percorreu diferentes espaços da escola registrando os sons percebidos em cada ambiente. Depois, os estudantes foram convidados a representar graficamente essas sonoridades por meio do desenho, transformando ruídos, vozes, silêncios e movimentos em imagens.

A proposta ganhou novas camadas quando os estudantes conheceram a obra do artista russo Wassily Kandinsky, que associava sons, cores e formas em suas criações. Inspirados por essa relação entre música e imagem, os alunos participaram de uma experiência no pátio da escola, ouvindo uma peça de música clássica e traduzindo suas percepções em cores, linhas e composições visuais.

Foi nesse contexto que nasceu o personagem Palhaço Harmonia, criado pelo próprio professor como estratégia de mediação artística. Com uma linguagem inventada — a “blablação” —, o personagem interagia com os estudantes por meio de gestos, expressões corporais, sons e músicas de ciranda. Em determinados momentos, permanecia imóvel como uma estátua, representando o silêncio; em outros, estabelecia contato com os alunos ao acionar um círculo vermelho presente em seu cartaz. A experiência provocava curiosidade, participação e reflexão sobre a comunicação para além das palavras.

Posteriormente, o trabalho foi compartilhado também com os estudantes dos 7º anos (EFAF), que discutiram o processo de construção do personagem e aprofundaram os conceitos de paisagem sonora, percepção auditiva e escuta consciente.

Segundo Fernando, o principal objetivo da proposta foi desenvolver nos estudantes uma percepção mais atenta dos sons que os cercam, ajudando-os a compreender que ouvir é um ato fisiológico, enquanto escutar envolve intenção, atenção e interpretação. Mais do que um conteúdo musical, a atividade tornou-se uma oportunidade de sensibilização artística e de ampliação do olhar sobre o cotidiano.

A experiência demonstra como a arte na escola pode mobilizar imaginação, ludicidade e reflexão crítica, transformando conceitos abstratos em vivências significativas. Ao convidar os estudantes a escutarem o ambiente escolar de maneira diferente, o professor Fernando abriu caminhos para que descobrissem que a arte também está presente nos sons mais simples do dia a dia.

Em tempos marcados pelo excesso de informações e estímulos digitais, iniciativas como essa nos lembram que o ensino de Arte na escola continua sendo um espaço privilegiado para cultivar a sensibilidade, a criatividade e a capacidade de escutar o mundo com mais atenção.

Imagens 1 e 2: Registrando sons do cotidiano (fotografia de Fernando José da Silva)

Imagem 3: Cartazes para mediação da proposta (fotografia de Fernando José da Silva)

Imagens 4 e 5 : O palhaço Harmonia atuando durante a aula (Fotografia de Fernando José da Silva)

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A arte tem o poder de transformar leituras em experiências, ideias em formas e sentimentos em criações. Foi a partir desse princípio que a professora Marisa Lopes da Fonseca desenvolveu um projeto de Artes Visuais com estudantes do Ensino Fundamental – Anos Iniciais (EFAI) da EE Marina Grohmann Soares Fernandes, em Sorocaba (SP), mobilizando a criatividade, a expressão e o protagonismo infantil por meio de diferentes linguagens artísticas.

Integrando as atividades da escola em torno de duas obras do escritor e ilustrador brasileiro Ziraldo, os alunos tiveram contato com o livro Flicts, uma narrativa sensível que aborda temas como identidade, pertencimento e singularidade por meio das cores. A leitura serviu como ponto de partida para reflexões e experimentações artísticas que dialogam com o universo visual presente na obra. E também com o livro Almanaque Maluquinho: O som da turma, integrando o projeto com os conhecimentos relacionados com a linguagem musical, conteúdo presente no currículo escolar daquele bimestre.

Durante o desenvolvimento do projeto, a professora trabalhou conceitos fundamentais das Artes Visuais, apresentando aos estudantes os elementos visuais, como cores e formas, além de discutir diferentes linguagens artísticas, entre elas a escultura e a colagem. A partir dessas referências, os estudantes foram convidados a criar produções autorais utilizando papelão, papéis coloridos e outros materiais acessíveis.

As propostas permitiram múltiplas possibilidades de criação. Alguns estudantes produziram esculturas em papelão, explorando volumes, formas e combinações cromáticas; outros optaram por cartazes, colagens e faixas, construindo composições visuais que expressavam suas ideias, percepções e sentimentos. Mais do que reproduzir modelos, cada estudante foi incentivado a criar algo próprio, exercitando a imaginação e a capacidade de comunicar pensamentos por meio da arte.

Um dos aspectos mais significativos do projeto foi o momento de socialização das produções. Após concluírem seus trabalhos, os alunos apresentaram suas criações para os colegas de sala, compartilhando os processos de elaboração, as escolhas de cores e formas e os significados atribuídos às obras. Esse momento de escuta e diálogo ampliou a compreensão sobre as diferentes maneiras de perceber e representar o mundo.

Entre as muitas experiências vividas, chamou a atenção a satisfação de um estudante que, ao apresentar os bonecos que havia criado, demonstrou grande orgulho não apenas pelo resultado alcançado, mas também pelo reconhecimento recebido dos colegas e da professora. Situações como essa evidenciam o papel da arte na construção da autoestima, da confiança e do sentimento de pertencimento ao espaço escolar.

O projeto terá seu encerramento com uma mostra aberta à comunidade escolar, em que cartazes, colagens, esculturas e outras produções serão expostos para apreciação de toda a escola. A exposição representa não apenas a culminância de um processo criativo, mas também a valorização das vozes, ideias e sensibilidades dos estudantes.

Experiências como essa reafirmam a potência do ensino de Arte na escola como espaço de criação, reflexão e expressão. Ao transformar cores, formas e materiais simples em narrativas visuais carregadas de significado, a professora Marisa Lopes da Fonseca demonstra como a arte na escola pode  fortalecer o protagonismo estudantil, tornando visível aquilo que cada estudante tem de único para comunicar ao mundo.

Imagens 1 e 2: Experiências de Mediação de Leitura (fotografias de Marisa Lopes da Fonseca)

Imagem 3: Criação da estudante Teté: Uma super heroína que resolve traquinagens escolares. (Fotografias de Marisa Lopes da Fonseca)

Imagem 4: Flicts-Atividade Inclusiva Adaptada (Fotografia de Marisa Lopes da Fonseca)

Imagem 5: Estudante apresentando para a sala sua criação musical e seu desenho (Fotografia de Marisa Lopes da Fonseca)

Imagem 6: Colagem de Experiências: Leituras, Sons e Imaginários em Movimento (autoria da colagem e fotografias de Marisa Lopes da Fonseca)

Imagem 7: Produções artísticas cores e formas (colagem produzida pela professora marisa Lopes da Fonseca)

Imagem 8: Produção de Esculturas: Cores e Formas (Colagem de fotografias produzida pela professora Marisa Lopes da Fonseca)

Imagem 9: Desenho de estudante “A loja do Mestre André”, baseado no livro: O som da turma de Ziraldo ( Fotografia de Marisa Lopes da Fonseca)

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Profª Drª Ana Marcia Akaui Moreira

Pós-Doutoranda do IA-UNESP

Membro da diretoria da OPAE

            Se partirmos da ideia de que o conhecimento é o meio para chegar a uma comunicação emancipada do sujeito social, por direito, tendo como princípio o desenvolvimento das sensibilidades que envolve a expressividade e a criatividade, podemos afirmar então que, a formação do professor de arte é fundamental para a educação.

Podemos destacar nesse processo o desenvolvimento dopensamento crítico, na qual o(a) professor(a) formado saiba utilizar dos recursos que as artes oferecem, fazendo com que os estudantes possam analisar, transformando a si e ao seu redor, refletindo sobre as diferentes culturas e os diversos contextos históricos que nos formam humanos. Portanto esse docente, atuando na educação básica se torna responsável por expandir a sensibilidade visual, tátil, olfativa e corporal do estudante, para que ele possa ter uma melhor compreensão da “leitura de mundo”.

Para que essa formação seja eficiente o discente das licenciaturas em Arte tem que experienciar suas práticas, se envolver com os materiais e ambientes apropriados, participar da sociabilização que se promove com a presencialidade e o contato com seus pares, entendendo o contexto em que está inserido e como pode e/ou poderá trabalhar o desenvolvimento dessas sensibilidades em sala de aula contando e sentindo a diversidade dos estudantes.

No entanto, atualmente, estamos enfrentando o avanço incontrolável dos cursos a Distância (EaD), principalmente as Licenciaturas em geral, e de Arte especificamente, que pode estar tirando a maior parte desse desenvolvimento e o convívio presencial, já supracitado.

Como exemplo, mostramos a seguir, os últimos dados coletados de 2024 da plataforma INEP/CENSUP (recorte da pesquisa de pós-doutoramento da pesquisadora) sobre o as Licenciaturas em Arte (visuais, Música, Dança e Teatro) no Estado de São Paulo:

Quadro 01 – 2024 – cursos: modalidade presencial e EaD

Fonte: elaboração própria (último censo do Inep/Censup, 2024) Disponível em: https://www.gov.br/inep/pt-br/areas-de-atuacao/pesquisas-estatisticas-e-indicadores/censo-da-educacao-superior/resultados Acesso em: 12/03/2026.

Fazendo uma Leitura flutuante, podemos perceber que o número de cursos em EaD aumentou exponencialmente mais que 400% nas licenciaturas em Artes Visuais. Quanto às vagas, as Licenciaturas em EaD não são disponibilizadas pelo INEP/CENSUP (Brasil, 2026), porque se concentram em uma única sede, distribuídas para os polos, implantados nos municípios (exemplo é a UNIP que oferece para todo o Brasil, nos cursos de Artes Visuais, 75.000 vagas).   O número de ingressantes nos cursos em EaD também é alto diante da modalidade presencial, assim como as matrículas e concluintes. Isso nos mostra que os cursos em EaD estão imperando no Estado de São Paulo, mas não só, em detrimento dos cursos presenciais que estão a cada ano diminuindo.

Diante desse exacerbado aumento, em maio de 2025, o governo federal estabeleceu novas regras, instituídas pelo Decreto nº 12.456/2025 (Brasil, 2025), que dispõe sobre a oferta de educação a distância (EaD) por Instituições de Ensino Superior em cursos de graduação e pós-graduação.

Segundo os formatos de oferta dos cursos de graduação, no Art. 3º do documento (Brasil, 2025), considera-se:

     I – educação a distância – processo de ensino e aprendizagem, síncrono ou assíncrono, realizado por meio do uso de tecnologias de informação e comunicação, no qual o estudante e o docente ou outro responsável pela atividade formativa estejam em lugares ou tempos diversos;

     II – atividade presencial – atividade formativa realizada com a participação do estudante e do docente ou de outro responsável pela atividade formativa em lugar e tempo coincidentes;

     III – atividade síncrona – atividade de educação a distância realizada com recursos de áudio e vídeo, na qual o estudante e o docente ou outro responsável pela atividade formativa estejam em lugares diversos e tempo coincidente;

     IV – atividade síncrona mediada – atividade síncrona realizada com participação de grupo de, no máximo, setenta estudantes por docente ou mediador pedagógico e controle de frequência dos estudantes;

     V – atividade assíncrona – atividade de educação a distância na qual o estudante e o docente ou outro responsável pela atividade formativa estejam em lugares e tempos diversos;

Dos formatos dos cursos de graduação, essa oferta (Art. 4º) será distribuída da seguinte forma:

 I – os cursos de forma presencial deverão ofertar 70% de sua carga horária total por meio de atividades presenciais; a inclusão da carga horária a distância nos cursos presenciais será realizada por meio de atividades síncronas e assíncronas (previsto no Projeto Político de Curso – PPC) mas, o ato do Ministro de Estado da Educação disporá sobre a inclusão ou não da carga horária, na modalidade EaD, dos cursos presenciais;

II – os cursos semipresenciais deverão ofertar no mínimo 30% da carga horária total por meio de atividades presenciais e 20% da carga total em atividades presenciais ou síncronas mediadas, com 70 alunos (no máximo) por docente ou mediador pedagógico;

III- Para os cursos a distância serão 10% da carga total em atividades presenciais e 10% em atividades presenciais ou síncronas mediadas; assim que estão funcionando a maioria das licenciaturas em Arte atualmente.

            Segundo o Art. 9 é vedada a oferta de cursos de graduação a distância para as licenciaturas, assim como outros cursos que trabalham na área de humanas, porém no artigo 7º (do mesmo documento) podem ser ofertadas no formato semipresencial com 30% de atividades presencias e 20% de atividades presencias e síncronas mediadas os curso de bacharelado e licenciatura da área da educação. Então entendemos que, pelo decreto, para as licenciaturas as IES ofertarão o curso presencial com (70% / 30%) ou cursos semipresenciais (30% / 20%) pois, ao impedir o curso a distância para as Licenciaturas, acaba criando um novo formato que é o semipresencial e a partir disso admite percentuais de não presencialidade, tão importante para esses cursos.

A proposta de alteração da Resolução nº4/2024 (Brasil, 2024), dispõe sobre a regulamentação do ensino semipresencial nas licenciaturas; a definição da distribuição das cargas horárias das atividades presenciais e das atividades síncronas mediadas nos cursos ofertados nos formatos presencial e semipresencial; como a possibilidade de inclusão de atividades síncronas mediadas na carga horária nos núcleo III e IV (ver o documento disposto nas referências) ; como a realização da extensão fora do ambiente escolar; como o início do Estágio Curricular Supervisionado a partir do segundo semestre do curso; e para tudo isso funcionar tem a prorrogação do prazo para a implementação da referida Resolução. Nesse sentido, observamos que, para as IES que oferecem os cursos até o momento, de forma EaD, não vão querer mudar radicalmente toda a sua estrutura para poder se adequar a Resolução. Então esse Decreto vindo ao encontro a essas IES que são grandes conglomerados educacionais, acaba flexibilizando para o formato semipresencial os cursos que deveriam ser 100% presencial.

Se notarmos, o próprio documento mostra, implicitamente que, mesmo os cursos presenciais passou a adotar estratégias da educação a distância com o uso de materiais gravados, com palestras proferidas por candidatos por meio de videoconferência e mesmo com o uso de materiais didático com atividades assíncronas. Há uma tendência geral de se utilizar as atividades presenciais mais concentradamente em seminários e atividades práticas, ampliando-se o uso de conteúdos gravados e atividades assíncronas em aulas tradicionalmente expositivas.

Segundo a Secretaria de Regulação e Supervisão da Educação Superior (Seres/MEC) que é o Órgão do Ministério da Educação que credencia instituições e autoriza cursos de graduação e pós-graduação no Brasil, para manter a coerência do que vem ocorrendo com os cursos presenciais, parece pertinente que a proposta de uma porcentagem de 40% (1.280h) para atividades síncronas ou assíncronas; 20% (640h) para atividades síncronas mediadas e 40% (1.280hs) para as atividades presencias, se encaixariam e resolveriam os problemas de adaptação dos cursos oferecidos pelas IES. Nesse sentido a proposta traz, de fato, uma regulamentação mais completa e apropriada às licenciaturas da forma de oferta semipresencial, já criada pelo decreto 12.456, que passa a substituir a “modadlidade EaD”, agora proibida para esses cursos.

A quem eles querem enganar? Pois o que era para limitar, ampliou-se, pois se revela que o que antes era especificidade dos cursos a distância, passa a compor com os formatos presencias e semipresenciais.

Apesar da base legal ser fundamentada na Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional – LDB – Lei nº 9.394/1996 (Brasil, 1996), especificamente no Artigo 80, que incentiva o desenvolvimento e a veiculação de programas de ensino a distância em todos os níveis, o problema para os(as|) professores(as) de Arte, com todas essas leis, a sua formação ainda continua com deficiências no que se compõe o pensar a prática (práxis) formativa, tão importante essa específica  formação.

Diante desses acontecimentos e evidencias é urgente perguntar: Qual poderia ser o nosso posicionamento sobre os impactos do Marco regulatório, via Decreto e Portaria nas alterações da Resolução 4/2024? Por isso é urgente que, nós pesquisadores e profissionais da educação nos debrucemos sobre as possíveis fissuras que esse sistema neoliberal vem devastando em relação à educação, mas não só, para podermos continuar nossa luta pela transformação por meio da arte!!!

Referências

BRASIL, 1996 LEI Nº 9.394, DE 20 DE DEZEMBRO DE 1996 (LDB) Estabelece as diretrizes e bases da educação nacional. Disponível em: https://www.planalto.gov.br/ccivil_03/leis/l9394.htm  Último acesso em: 17/03/2026.

BRASIL, 2024.  RESOLUÇÃO CNE/CP Nº 4, DE 29 DE MAIO DE 2024. Dispõe sobre as Diretrizes Curriculares Nacionais para a Formação Inicial em Nível Superior de Profissionais do Magistério da Educação Escolar Básica (cursos de licenciatura, cursos de formação pedagógica para graduados não licenciados e cursos de segunda licenciatura). Disponível em: https://portal.mec.gov.br/docman/junho-2024/258171-rcp004-24/file Último acesso em: 17/03/2026.

BRASIL, 2025. DECRETO Nº 12.456, DE 19 DE MAIO DE 2025.   Dispõe sobre a oferta de educação a distância por instituições de educação superior em cursos de graduação e altera o Decreto nº 9.235, de 15 de dezembro de 2017, que dispõe sobre o exercício das funções de regulação, supervisão e avaliação das instituições de educação superior e dos cursos superiores de graduação e de pós-graduação no sistema federal de ensino. Disponível em:  https://www.planalto.gov.br/ccivil_03/_ato2023-2026/2025/decreto/d12456.htm Último acesso em: 17/03/2026.

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