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A iniciativa consistiu em caminhar em fila por ruas da cidade com o propósito de ativar relações humanas, dialogar com elementos sociais locais, espaços culturais e exposições de arte.

A convite da artista multidisciplinar e curadora Lilian Amaral, integrante da exposição RETIROS, *Percurso em Fila* propõe um ritual, uma linha de corpos andantes, uma experiência coletiva que se inicia num local combinado, onde se esclarece qual o percurso a ser feito e retorna-se ao local inicial nutridos e provocados pela experiência subjetiva e coletiva. Finaliza-se com uma roda de conversa. A ação é aberta à incorporação ou não de objeto(s) do local inicial, ativando o diálogo estabelecendo uma perspectiva relacional entre contexto social local, práticas artísticas e ações colaborativas. Como uma “procissão ou cortejo”, caminha-se com o(os) objeto(s) – dispositivos de DEVIR MEMÓRIA.

Durante a caminhada, cada corpo pode recolher algo da rua, levá-lo para o local final e revelar a motivação. Podem, também, entrar na fila, transeuntes interessados em participar. É a arte enquanto experiência vivida coletivamente.

A ação teve início e término dentro da exposição RETIROS: esculturas, ativações, percursos, escritas. O Objeto da exposição EuCasa, do artista e professor Marcos Martins. EuCasa fez a frente da fila, com a participação especial da artista Lilian Amaral. No final, ativados os sentidos aconteceu dentro do espaço expositivo, aquela troca acerca das sensações, perceptos e afectos (Deleuze e Guattari).

Apoio, OPAE (Organização Paulista de Arte Educadores).

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Dentre as pautas discutidas, Eliane Andreoli, 1ª secretária da OPAE, apresentou a problemática que o Componente Curricular Arte vem sofrendo no Estado e citou, como exemplo, a situação das escolas municipais de São Caetano do Sul e sua nova política que acaba com projetos exclusivos voltados às artes.

Trata-se de uma questão de grande relevância os representantes das instituições que compõem o Fórum, por isso acataram como mais um ponto de luta do coletivo.

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Com mediação do Diretor de Relações Internacionais,  Francione Oliveira Carvalho, Lucimar Bello Frange, artista, pesquisadora, professora, doutora e nossa Conselheira, foi homenageada pelos seus 35 anos de FAEB. No momento da homenagem, foi projetado dois conjuntos de slides produzidos por Mirian Celeste, Ana Carmen e Sidiney Peterson. O primeiro com voz de Sidiney Peterson, revelava o título: “A infinita fiadeira” –  uma bela narrativa poética, recheada de imagens fotográficas que traziam teias de aranha em diversos pontos de árvores da natureza aberta, imagens que remetiam à produção poética de Lucimar. O segundo conjunto de slides, com voz de Mirian Celeste, mostrou a trajetória da escritora e artista homenageada, que após a mostra dos slides, foi convidada a subir ao palco para receber sua placa de homenageada, das mãos da professora Mirian Celeste Martins. Nesse momento Lucimar se emociona e vai ao microfone agradecer e tecer suas doces e belas palavras.

Veja em: CONFAEB/2022 – CONFERÊNCIA DE ABERTURA – YouTube

[1] Pio Santana é professor colaborador do IA-UNESP/PROFARTES, da UNIMES e segundo tesoureiro da OPAE.

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No XXXI ConFAEB, ocorrido em Juiz de Fora, de 26/11 a 01/12/22, cujo tema foi O invisível não é irreal: é o real não percebido. Por uma Arte/Educação sensível, tivemos a participação do líder indígena, ambientalista e escritor (entre outras coisas) Ailton Krenak no encerramento. Krenak inicia sua fala elogiando a oportunidade da chuva que caía e fazendo sua autodescrição como “Um homem que quando está no sol fica preto e quando está na sombra fica moreno”. E neste tom, com uma certa poética da realidade, segue comentando sobre a importância de termos uma Federação de Arte/educadores que, diferente de uma Associação ou Conselho, contempla a diversidade e pluralidade cultural do país. Krenak aborda a importância da cultura de “bem viver”, que os Quéchua chamam Sumak kawsay, a qual apresenta sua cosmovisão somada à ecologia. Krenak estabelece esse paralelo e ressalta que, se encaixada no liberalismo, a gente pode confundir arte/educação com treinamento e domesticação. E que então surgem iniciativas de arte/educação como as que, em algumas escolas, ocorrem entre a celebração da Páscoa e o chamado “Dia do Índio”, em abril, que nos permitem confundir se as crianças estão com orelhas de coelhos ou vestidas de indígenas. Para o líder indígena, tais aspectos têm a ver com desinformação, o que propicia que tudo isso entre em nossas escolas de maneira subliminar, permitindo que essas crianças continuem entendendo o mundo de maneira preconceituosa, e todo esse percurso venha a constituir o racismo estrutural. Para Krenak, nesse contexto, a arte/educação seria muito próxima do trabalho de cura, do trabalho de cuidar, que poderia exercer o papel de cura. Para o autor, deveríamos primeiro cuidar e ver se eles (as crianças) estão bem, antes de ter a arrogância de querer ensinar alguma coisa.  Krenak nos pergunta: Podemos pensar numa certa Pedagogia do Cuidado? E propõe: Precisamos introduzir essas crianças no terreno daquilo que é chamado de alteridade. Arte/educação é política.

Ailton Krenak comenta sobre o filme “Para pisar suavemente na terra” e indica que antes de buscarmos aprender a pisar suavemente na terra nós precisamos nos educar. E para isso nós precisamos aprender a tocar suavemente uns nos outros, sem machucar, sem ficar nervoso. E devemos trabalhar para não formarmos consumidores, mas cidadãos. Para Krenak, o maravilhamento da vida é o de ser. A vida não é útil, não precisamos que o ócio tenha que ser criativo, mas que seja apenas ócio. Para o escritor, precisamos introduzir uma poética no cotidiano e se não o fizermos, nós adoeceremos. Por isso chama de práticas terapêuticas auxiliares, ações que poderiam ser: não fazer nada, ou uma dança, uma dança performada no solo, coletiva, ou que convoca muitos corpos a desenhar mundos. Com estas falas envoltas em poesia, atenção e cuidado, Krenak encerra sua fala, abrindo a conversa para perguntas.

[1] Tarcila Lima é professora da UNESP Bauru, Prof. Artes São Paulo e conselheira Fiscal -suplente da OPAE

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Esta atividade, que contempla exposições, instalações e palestras, está inserida na pesquisa Arte – Ciência e Tecnologia, desenvolvida pelo Centro Interdisciplinar em Tecnologias Interativas (Citi) da USP e pelo Centro Mario Schenberg de Documentação da Pesquisa em Artes da Escola de Comunicações e Artes (ECA) da USP, sob a coordenação de Elza Ajzenberg (também organizadora do evento).

Na ocasião, Pio e Eliane falaram sobre as conexões paulistas que a OPAE vem promovendo em torno da arte-educação, apresentando as principais ações da organização e convidando mais pessoas para fazerem parte como associados.

Ainda no encontro, a presença especial de Ana Mae Barbosa, professora emérita da ECA – USP, durante sua palestra “As árvores contam histórias do ensino da arte”.

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