No despacho, assinado pelo juiz Fábio Dutra Lucarelli da 3ª Vara Federal de Porto Alegre, a Justiça determina que as demandadas – a União, o Ministério da Educação e o INEP – adotem as providências necessárias para garantir que candidatos licenciados em Dança e Teatro possam participar da PND 2025. O INEP e o MEC terão que reabrir prazos de inscrição e Isenção, além de garantir igualdade de condições às demais licenciaturas.

A decisão ressalta que o deferimento não suspende o exame, mas amplia seu alcance para garantir a participação das duas linguagens artísticas, respeitando a LDBEN, e o direito à igualdade de oportunidades e à educação integral.

“Com o presente deferimento, não se está suspendendo o exame, mas se criando a oportunidade para que as duas especialidades dele participem”, afirma o juiz no documento oficial.

Entenda o caso

A Prova Nacional Docente foi criada pelo Ministério da Educação e pelo INEP como um concurso público nacional para selecionar professores da educação básica. Por lei, a prova deveria contemplar todas as linguagens da área de Arte: Música, Artes Visuais, Dança e Teatro. No entanto, o edital nº 72/2025, publicado em junho, excluiu Dança e Teatro do processo.

A partir dessa exclusão, o movimento SOS Dança e Teatro foi criado, reunindo professores, estudantes, artistas e instituições de todo o país. Em 27 de junho de 2025, foi protocolada a Ação Civil Pública, agora acolhida em parte pelo Judiciário.

A mobilização continua

Apesar da conquista, a decisão ainda é provisória e pode ser contestada pelas instituições citadas. Por isso, as entidades reforçam a importância de manter o engajamento e a mobilização para assegurar o cumprimento da decisão e a continuidade do processo judicial.

Para isso, o movimento segue arrecadando recursos para cobrir os custos da ação jurídica e demais atividades de mobilização.

Doações podem ser feitas via PIX: sos.danca.teatro@gmail.com

Abaixo-assinado: https://peticaopublica.com.br/pview.aspx?pi=BR149243

Para atualizações, siga: @fndanca | @portalanda | @opae.sp | @portalabrace

Contato – Assessoria de Imprensa

ABRACE – ‪(31) 98884‑7072‬ (Paulo)

ANDA – (21) 97621-3718 (Márcia)

FND – (21) 96973-3912 (Katya)

OPAE – (11) 99317-0540 (Fernando)

Ian Angeli SIA – (51) 9.8105-1613 – ian@angeli.adv.br

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[1] Doutor em Arte pela ECA/USP com residência no Teachers College/Columbia University em Nova York. Professor e pesquisador em história da arte e da educação.
Lattes: http://lattes.cnpq.br/6031242208088301

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Por José Minerini[1]

Danilo foi o mais completo gestor pós-moderno.
Empoderou as mulheres na cultura e transformou o SESC SP na primeira instituição
INTERCULTURAL do Brasil.
Ana Mae Barbosa

              Tem gente que é muita. Muita gente em uma só. É tanta gente em uma só, que só é possível defini-la como gente et cetera. Ou em sua forma reduzida e mais popular:  etc.

            Danilo Miranda se foi, mas ficou et cetera! No esporte, na saúde, na cultura, na arte, na educação… Danilo ficou reticências! É tanta gente em uma só fazendo tanta coisa como uma só que virou etc, …

            A vida pode ter fim, mas pessoas et cetera não, pessoas reticências jamais.

            Nunca falei com Danilo, mas sempre o ouvi. Nunca apertei sua mão, mas sempre fui por ele tocado. Nunca fui diretamente visto por ele, mas sempre o avistei. Sou gente da cultura, da arte e da educação, e como tal, é impossível não ouvir e não ser atingido pela ampla visão de Danilo. Só gente com essa amplitude é capaz de fazer o que ele fez com o SESC SP, com muita… muita gente, e com a vida de muitos de nós – gente da cultura, da arte e da educação – abrindo possibilidades para trabalhar e para vivenciar as tantas coisas feitas por esse servidor do social que praticou a educação pela arte de Herbert Read.

            Já não me lembro quando o ouvi pela primeira vez. Talvez em alguma entrevista, nos jornais, nas revistas, na televisão… Reticências! Lembro-me que o vi (e ouvi) presencialmente apresentando Ariano Suassuna em sua última aula espetáculo no teatro do SESC Pinheiros; tempos depois, conversando com José Celso Martinez Correa sobre a remontagem de “O Rei da Vela”, no mesmo teatro.  E depois, na montagem de “Esperando Godot” por Zé Celso no Teatro do SESC Pompeia.

            Noves fora e cronologia também, fui tocado pelas palavras de Danilo quando falou no início do seminário “As trajetórias de Ana Mae Barbosa” no Centro de Pesquisa e Formação do SESC SP, hoje SESC 14 Bis, ou lhe entregando flores na abertura do “Congresso de Ensino/Aprendizagem das Artes na América Latina: Colonialismo e Questões de Gênero”. Ou então avistando-o de boné enquanto agitava a entrada do SESC da Avenida Paulista em sua reinauguração.

            Incontáveis foram as vezes que trabalhei com o SESC em São Paulo, em grande maioria via o AEP – Arteducação Produções, coletivo do qual faço parte e que possui intensa lista em seu currículo de trabalhos feitos com esse serviço social, lista que aumentou recentemente ao participar da organização e preparação de educadores para o novíssimo SESC Casa Verde, o último inaugurado com Danilo vivo.

            Palestra sobre o corpo nas artes visuais e curso de escultura no SESC Consolação, aula sobre história da imagem no SESC Jundiaí, sobre histórias infantis e ilustração nos SESC Santo André e Campinas, em exposição de Claudio Tozzi no SESC Araraquara, na Bienal Naifs do Brasil do SESC Piracicaba, palestra sobre arte contemporânea no SESC Santos, jogo educacional para exposição sobre Pelé e o futebol no SESC Bauru… São alguns dos trabalhos que fiz e que fui diretamente tocado pelas reticências de Danilo. Sei que muitos que estão lendo esse texto também tem histórias para contar sobre a presença direta ou indireta de Danilo e do SESC em suas trajetórias culturais, artísticas e educacionais.

            Desde idos de 1990, o SESC SP apoiou a Bienal de São Paulo em diferentes momentos, acolheu o seminário internacional “A compreensão e prazer da Arte” –  cujos textos dos encartes tantas vezes lemos e debatemos – promoveu pelo ponto de vista educacional sua significativa coleção de arte brasileira, a “Mostra SESC de Artes” e o “Circuito SESC de Artes”. Realizou exposições memoráveis como “O Labirinto da Moda”, que em 1996 tornou-se divisor de águas no trato educacional de exposições, o qual considero como o primeiro grande projeto de arte/educação pós-moderna feito no Brasil. Reticências.

            Mais uma vez, sei que muitas e muitos que estão lendo esse texto se identificam com esses eventos e devem estar com vontade de dizer: Nesse eu fui! Esse eu fiz! Naquele eu participei! No outro eu estava lá! Vi Kazuo Ohno dançar. Naquela peça memorável de Antunes Filho eu estava na plateia. Levei meus filhos para ‘se jogarem’ na exposição “Arte Contemporânea para Crianças”. Reticências! Fui ouvir Judith Butler, dei aula nos ateliês, dancei, cantei, pintei et cetera. Integrei a equipe educativa daquela exposição que mexeu com meus paradigmas, reticências. Não silencie, não diga apenas, grite se quiser: ARTE É EDUCAÇÃO! Isso sabemos que Danilo ouviu.

            No encarte do CD que inaugurou a série “Relicário” das Edições SESC, com o show de João Gilberto gravado no Teatro do SESC Vila Mariana em 1998, ele escreveu: “Melhor do que o silêncio, só João Gilberto”, ou algo parecido com isso. Nem pensando no silêncio Danilo deixa de nos tocar. Nem mesmo silenciado pelo tempo, Danilo deixa de se fazer ouvir. Haja visto (e ouvido) o seu velório no teatro do SESC Pompeia, tomado de música, de dança, de festa o qual defino como gurufim – funeral festivo de origem africana presente no mundo do samba – que, nesse caso, é antropofágico tal qual propôs Oswald de Andrade e do qual ele próprio participou ao se despedir de Zé Celso no Teatro Oficina.

            Mas… se gurufim dribla a tristeza da Morte (entenda-a aqui como sujeito de narrativa griô) e não é o fim, é assim que Danilo Santos de Miranda continua entre nós, com seus infindáveis feitos na cultura, na arte, na educação, et cetera.

            Reticências!

[1] Doutor em Arte pela ECA/USP com residência no Teachers College/Columbia University em Nova York. Professor e pesquisador em história da arte e da educação.
Lattes: http://lattes.cnpq.br/6031242208088301

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É com muita honra que nós da OPAE junto à toda organização científica e participativa (monitoria, coordenadoria, palestrantes, oficineiros e oficineiras, artesãs e artesãos, debatedores e público em geral) realizamos, entre os dias 18 e 19 de agosto, o II CONPOAE, no Instituto de Arte da Universidade Estadual de São Paulo – UNESP, situada na Rua Bento Teobaldo Ferraz 271 – Barra Funda. Foram três dias de muitas trocas, debates e aprendizados e contamos com mais de 300 inscrições.

Confraternização nos bastidores…

FEIRA DA SORORIDADE

No primeiro dia (18/08/2023) começamos o credenciamento as 17HS, a montagem e participação da FEIRA DA SORORIDADE idealizada e feita por mulheres cujo principal objetivo foi a irmandade (esta feira permaneceu os três dias de congresso).

CERIMÔNIA DE ABERTURA

Para a Cerimônia de Abertura, conduzido pelos professores Pio Santana Rubens de Souza…

… estiveram o professor doutor  Wagner Francisco Araujo Cintra diretor do Instituto de Artes da Unesp a Profª. Drª Rejane Coutinho coordenadora do Prof. Artes (UNESP),Prof. Dr.  Juliano Casimiro (Presidente da FAEB) e Fernando Bueno Catelan (Presidente da OPAE).

Contamos também com a bela apresentação do grupo Eliá composto por alunos da UNESP  e outros convidados da candora Elizandra Miranda que abriu o evento cantando e tocando o Hino Nacional em rítmo de samba.

CONFERÊNCIA DE ANA MAE BARBOSA

Compareceram mais de 300 pessoas para participar da conferência de abertura de ANA MAE BARBOSA que nos trouxe o tema “SEMPRE FUI COLETIVISTA, E ISSO ME MANTÉM VIVA”. Uma palestra rica e potente discutindo o quanto é importante nos mantermos juntos e unidos na luta pela arte na educação. Ana Mae nos contou sobre projetos coletivos que estão avançando dentro das escolas e do comprometimento relacionados aos estudos e pesquisas sobre a abordagem triangular.

Amigos queridos vieram prestigiar…

NOITE DE AUTÓGRAFOS

Após a Conferência Ana Mae Barbosa autografou seu mais novo livro “Criatividade Coletiva: arte e educação no século XXI” organizado com Annelise Nani da Fonseca, pela editora Perspectiva.

ASSEMBLEIA

No segundo dia (19/08/2023) as 8hs30 começamos com a Assembleiacuja uma das pautas foi a apresentação do relatório de atividades da diretoria, prestação de contas junto ao conselho fiscal, a indicação de nomes como sócios honorários e ao final realizou-se a eleição da nova diretoria, do conselho consultivo e conselho fiscal.

A comissão eleitoral comunicou o processo eleitoral. A candidatura contou com chapa única e assim Fernando Catelan (presidente), Ana Marcia Akaui Moreira (vice-presidente), Eliane Andreoli (1ª secretária), Rubens de Sousa (2º secretário), Pio Santana (1º tesoureiro) e Juliana Marcondes Bussolotti (2ª tesoureira) para continuar e fortalecer por mais dois anos a Organização Paulista de Arte Educação (OPAE).

NOVIDADE – PREMIAÇÃO

Durante a Assembleia foi instituído o Prêmio ANA MAE BARBOSA e a partir desse congresso serão homenageadas figuras de destaque da arte educação. As primeiras homenageadas foram: a própria Professora Doutora Ana Mae Barbosa …

…e a Professora Doutora Maria Heloisa Correa de Toledo Ferraz, ausente na premiação, recebendo posteriormente em sua residência, como mostra a foto abaixo.

RODAS DE CONVERSA

Às 10Hs começaram as rodas de conversas com os resumos aprovados. Foram 6 eixos de debate. Cada eixo teve sua própria dinâmica com conversa, reflexões, discussões e debates:

Eixo 1

AS POLÍTICAS E SEUS DESDOBRAMENTOS NO CAMINHO DO ENSINO/APRENDIZAGEM E FORMAÇÃO DOCENTE foi coordenado pela Profª. Dra. Ana Marcia Akaui Moreira (Anaakaui) com relatoria da Professora Dra. Tarcila Costa.

Eixo 2

FORMAÇÃO E PRÁTICAS EM TERRITÓRIOS SONHADOS, coordenado pela Profª. Drª. Milene Valentir Uglia com relatoria de Flávia Teodoro Alves.

Eixo 3

AUTORES E FORMAÇÃO EM ESPAÇOS E LUGARES, coordenado pela profª. Drª. Camila Lia com relatoria de Elisângela de Freitas Mathias (Belê).

Eixo 4

É CONTEMPORÂNEO? NOVAS LEITURAS E SONHOS SOBRE O ENSINO/APRENDIZAGEM DA ARTE coordenado pelo Prof. Dr. Pio Santana, relatoria de Ariclaudio.

Eixo 5

ABORDAGENS CULTURAIS: PRÁTICAS, POLÍTICA, PROCESSOS E AÇÕES REFLEXIVAS SOBRE O ENSINO DA ARTE, coordenado pela Profª. Drª. Káthya Godoy, relatoria de Priscila Leonel.

Eixo 6

OBJETOS, AÇÕES E INTERMEIO NO DIÁLOGO POSSÍVEL COM AS ARTES E A EDUCAÇÃO, coordenado pela Profª. Drª. Lucimar Bello com relatoria de Illo Wagi Soares Bueno De Camargo.

OFICINAS

A tarde a partir das 14hs começaram as 17 oficinas espalhadas por todo o prédio do IA-UNESP. Muitas trocas, conhecimentos, práticas e ações potentes:

Ancestralidade e Reinvenção de Mundo – Grupo de Estudos Egungun, Priscila Leonel, Janaína Farias de Souza Ferreira, Violeta Pavão Pampuri Mendes, Moacir simplício, Levi Fernando;

Na roda dos povos – Mirza Ferreira;

Pessoas negras nas obras de bell hooks e Walter Firmo: a leitura de imagens como ferramenta para a Lei 10639/03 – Beatriz Abade das Neves;

Linguagem musical e a Educação Pública – Illo Wagi Soares Bueno De Camargo;

“Sonhando a Real”: o corpo Através da respiração, sob o Teatro de Antunes Filho – Vinícius Franzolini;

Cartas de sonhador, corpo de nós – Raquel Santos, Crislayne Gonçalves Santos Siqueira, Glória Maria dos Santos, Millena Almeida Silva, Caio Henrique de Matos Andrade da Silva;

O corpo animado – Elisângela de Freitas Mathias;

Cartografias da Mediação: investigando as experiências de linguagem na arte – Tainá Alves Custódio;

Oficina “Professora Marli: em uma história sem fim” – Gisele Gobbo de Souza;

Dança criativa: uma proposta pedagógica pelo sistema de movimento na formação docente – Adriana Vilchez Magrini Liza;

Música na Prática: Métodos Ativos – Elizandra Martins Miranda;

Lambe com Educação – Oficina de Lambe-lambe como tática poética, política e estética de arte/educação – Flávia Teodoro Alves;

Ateliê Efêmero: uma experiência de pintura encáustica – Ana Carmen Nogueira;

Câmara escura: a poesia do mundo invertido – Francisca Joelma Gonçalves Lima;

Experimentações artísticas na Educação Infantil – Ana Paula Vieira De Sousa;

Leitura Afroreferenciada e Jogo na sala de aula – Marcos Clóvis Fogaça, Jhonatan Cardim Siqueira;

Grafismo indígena como (re)êxistencia identitária originária – Sarah De Castro Ribeiro Nhambiquara, Budga Deroby Nhambiquara;

LANÇAMENTO DE LIVROS

As 16hs durante o coffebreak, bem animado com o lançamento de nove livros em destaque para o livro “Cada Luz que Pisca” da nossa querida conselheira Lucimar Bello, seu primeiro romance. Sucesso Lucimar!!

MESA DE DEBATE

As 18hs30, no auditório, tivemos uma mesa de debate: primeiro com a apresentação de Thiago Gil do Educativo da 35ª Bienal de São Paulo “Coreografias do Impossível”.

Na sequência a Dança performance Realidade Sonhada – Priscila Ribeiro da Silva – Projeção Bazuca – Pio Santana e Rubens de Souza e Sob a direção: Christina Trevisan.

As 19hs começou a mesa de debate “Arte na vida: interfaces entre a Arte, a Escola e a Rua” com as participações especialíssimas dos professores/artistas: Mixa Lomba, Thiago de Souza, Eymard Ribeiro, Denise Rachel, Diego Alves Marques e Vander xChex (mediador). Discutiu-se a importância do coletivismo, das pessoas estarem em interconexão com as artes na opinião de artistas que elaboram seus trabalhos nos grandes centros urbanos interagindo com os cidadãos e cidadãs que estão em trânsito.

MONITORIA – AGRADECIMENTO

Encerrando esses dois dias na UNESP lembramos da bela e potente ajuda e cooperação dos monitores e das monitoras, coordenada por Juliana Marcondes Bussolotti. Agradecemos aos monitores:

Ailton Lima dos Santos Junior
Algacir Leite de Almeida Júnior
Anita Viegas Goulart Saraiva e Silva
Daniel Alexsander Silva da luz
Drieli Caroline Gaona da Silva
Érika Akemi Ozako
Felipe Ortega Moura
Geovanna Duarte da Silva
Leonardo Birche de Carvalho
Maria Angélica Durães Mendes de Almeida
Miguel Palmeira Gonçalves dos Santos
Murilo Garcia Scaramuci
Ricardo Zanchetta
Simone Leal dos Santos Abreu
Simone Venâncio dos Santos
Sofia Ortiz Kamamoto
Sueli Aparecida dos Santos Godoy
Vítor Massahiko Okamura

PINACOTECA DO ESTADO DE SÃO PAULO

No último dia (20/08/20230) de congresso o encontro foi na Pinacoteca do Estado de São Paulo e na Pina Contemporânea. Duas turmas de professores se dividiram entre a Pina Luz e a Pina Contemporânea, cada turma acompanhada pelo Educativo e pela monitoria dos espaços. Foi uma manhã enriquecedora de encontros e conhecimentos.

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